随着智能手机的普及，我们的媒体社交如洪水决堤般进入分享社交的时代，而照片，则是最便捷最直观的分享形式。因此，这十几年来，无论什么品牌的手机更新换代，都少不了大力主推一个功能——拍照。可以说，我们已经早早进入了一个人人可随时随地拍照的时代，据统计，2021年，在Facebook上，每天添加超过1亿张照片。我们拥有的关于照片的信息，已经过度的饱和，甚至大多都是喧杂的信息。于是，我们不得不思索一个问题：人人可拍照的年代，还要摄影师的必要吗？

要回答这个问题，我们要先理解摄影师的摄影和大众拍照的区别。

摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。简单的说，摄影师的摄影是一种艺术创作，是利用专业的知识能力加上自己对事物的主观理解，而创作出来的有内容及意义的独特作品。大众拍照的，大多是记录的成分占绝大多数，极少有创作的成分。所以，摄影师的“摄影”和大众的“拍照”的最重要区别，在于专业及创作这两方面，而创作，则是更重要的区别。

可见，无论科技如何发展，照相机的AI拍摄技术如何先进，有一方面是始终无法代替专业人士——艺术创作。

照相机无法解读人类的情绪，摄影师可以；照相机无法针对不同的人进行不同的艺术构图，摄影师可以；照相机无法在后期处理中灵活的更加展现出一张照片的主题，摄影师可以。摄影师对艺术美的理解，是人类区别于其他事物的一大特性，是不同代替的。如同设计师、作家，画家，都是一样的道理。

我们简单的欣赏几组大众拍摄的照片和摄影师摄影艺术创作的照片的区别。

AI摄影：

摄影师摄影：

只要我们还在追求美，追求创作，摄影师都不会被科技取代，科技只会更好的服务摄影师，服务我们。